Llevo semanas estudiando un cierto estilo al que he llamado Arti. Todo pasa por descomponerlo en piezas más pequeñas y probar cada una de ellas. El estilo original menciona no a uno si no a varios diseñadores: Michael DeForge, N.C. Wyeth, Victo Ngai y Michael Parkes. Además hay varias palabras “clave” en el mismo, como womancore, utilitarian, etc. Así que vamos por partes.
El estilo Arti versión 1
Definición:
Michael DeForge & N.C. Wyeth & Victo Ngai & Michael Parkes mixed styles, full body dynamic pose cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, womancore, utilitarian --s 1000
Diseñadores
Michael DeForge
Michael DeForge vive en Toronto, Ontario (Canadá). Ha trabajado como diseñador en Adventure Time durante seis temporadas. Sus ilustraciones aparecen en Jacobin, The New York Times, The Believer, The LA Times y The Walrus.
Entre sus libros publicados se pueden encontrar Ant Colony, Dressing Big Kids, Brat, Sticks Angelica, Folk Hero, Stunt, Familiar Face, Leaving Richard’s Valley, Heaven No Hell y Birds of Maine. Ha escrito para SSENSE y Lux Magazine.
Su trabajo se centra en la ilustración y el comic.
Este es su estilo según MidJourney.
Página personal: https://www.michael-deforge.com/
N.C. Wyeth
Newell Convers Wyeth (1882-1945) fue un destacado ilustrador y pintor estadounidense, conocido por sus vívidas ilustraciones de clásicos literarios como “La Isla del Tesoro” y “El Último de los Mohicanos”. Nacido en Needham, Massachusetts, Wyeth fue influenciado por su amor por la naturaleza y alentado por su madre a seguir una carrera artística a pesar de las reservas de su padre. Estudió en la escuela de arte de Howard Pyle, donde absorbió técnicas de dramatización y realismo. Sus viajes al oeste de Estados Unidos enriquecieron su obra, otorgándole reconocimiento como uno de los más grandes ilustradores de su época. Aunque deseó ser conocido principalmente como pintor, su legado perdura a través de sus ilustraciones, murales y la influencia en sus hijos, también artistas talentosos. Wyeth falleció en un accidente ferroviario en Chadds Ford, Pennsylvania, en 1945.
El estilo según Midjourney. Biografia ampliada sobre N.C. Wyeth: https://www.brandywine.org/museum/nc-wyeth-biography
Victo Ngai
Victo Ngai 倪傳婧, reconocida en Forbes 30 Under (Arte y Estilo) y ganadora de la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, es una ilustradora de Hong Kong radicada en Los Ángeles, graduada de la Rhode Island School of Design. “Victo” no es un chico ni un error de escritura, sino un apodo que proviene de Victoria, un remanente de la colonización británica. Victo crea ilustraciones para periódicos y revistas como el New York Times y el New Yorker; hace storyboards y arte para animaciones con estudios como NBC y DreamWorks; realiza libros para editoriales como Penguin Random House, Simon & Schuster, Folio Society y Macmillan; y trabaja en campañas publicitarias y de empaques para Apple, Johnnie Walker, American Express, Lufthansa Airline y General Electric.
Victo Ngai según Midjourney. Página oficial: https://victo-ngai.com/
Michael Parkes
Michael Parkes es el principal pintor, escultor y litógrafo de piedra del realismo mágico en el mundo. Su exitoso recorrido como artista destacado tanto en mercados primarios como secundarios es admirable. Las obras de Parkes son coleccionadas por celebridades, coleccionistas privados prominentes y galerías globales. Su primera exposición individual fue en Ámsterdam en 1977, y desde entonces ha realizado otras en eventos de arte como Basel Art en Suiza, Art Chicago, Art Fair NY y la Feria del Libro de Frankfurt, entre otros. Aunque estudió arte gráfico y pintura en la Universidad de Kansas, su estilo único surgió en gran medida de manera aislada después de un período en India en busca de iluminación filosófica. Inicialmente influenciado por el Expresionismo Abstracto, Parkes evolucionó hacia un estilo meticuloso de representación detallada, caracterizado por el realismo mágico. Ha estudiado profundamente doctrinas esotéricas tanto del este como del oeste, incorporando simbolismos cabalísticos y tántricos en sus obras. Además de su fascinación por los procesos gráficos, se ha destacado en la difícil técnica del litógrafo de color en piedra.
Michael Parkes según Midjourney. Página oficial: https://www.theworldofmichaelparkes.com/
¿Cómo se fusionan estos cuatro estilos, sin tener en cuenta nada más?
Hay un poco de todo, quizás dominando más un autor que otro, pero ni se acerca al estilo Arti.
Declaraciones o definiciones en el prompt
Veamos algunos de los detalles del prompt que define el estilo:
full body dynamic pose cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, womancore, utilitarian --s 1000full body: no tiene mucho misterio, indica una imagen de cuerpo entero
dynamic pose: indica que la figura humana (supuestamente) debe posar de una forma dinámica, no estar plantada como un poste.
cyberpunk fantasy scene: se podría desgranar palabra por palabra pero de todos modos indica que se trata de una escena fantástica de estilo cyberpunk. El estilo cyberpunk suele añadir neones y colores muy contrastados como azul y rosa, etc.
graphic novel illustration: ilustración de novela gráfica o comic.
in the style of sci-fi art: en estilo de ciencia ficción, lo cual suele afectar al tema ilustrado.
comic art: se repite el concepto.
detailed perfection: indica que queremos mucho detalle y perfección. Muchos autores de prompts no están muy de acuerdo en que estas indicaciones sirvan para algo.
womancore: aqui encontramos un término interesante. ¿Qué es womancore?
womancore
“Womancore” se refiere a un estilo o tendencia estética que enfatiza elementos tradicionalmente femeninos y celebra la feminidad. Esta tendencia puede observarse en varios ámbitos como la moda, el diseño y el estilo de vida.
Las características de womancore pueden incluir:
1. Moda: Ropa y accesorios que abrazan la feminidad, como vestidos, faldas, patrones florales, colores pastel, encajes y otros detalles delicados.
2. Diseño: Espacios y objetos diseñados con una estética suave, acogedora y atractiva, a menudo con colores claros, arreglos florales y decoraciones elegantes.
3. Cultura: Fomentar la celebración de la feminidad, promoviendo el empoderamiento, la individualidad y la autoexpresión a través de atributos tradicionalmente femeninos.
Womancore es parte de un movimiento más amplio que busca redefinir y abrazar la feminidad, desafiando con frecuencia las normas y estereotipos de género tradicionales. Esta tendencia no solo celebra la feminidad sino que también ofrece una plataforma para que las mujeres expresen su identidad única y empoderamiento a través de sus elecciones en moda, diseño y estilo de vida.
Aplicando sólo womancore como estilo tenemos:
El resultado es variado. Tiene elementos de feminidad pero también de empoderamiento, de individualidad y autosuficiencia.
Sigamos.
utilitarian
Traducido como utilitario.
Como estilo artístico, “utilitario” se refiere a una corriente que prioriza la funcionalidad y la practicidad sobre la ornamentación y la estética lujosa. Este enfoque pone énfasis en la utilidad del objeto o diseño, buscando formas y materiales que cumplan una función específica de manera eficiente y efectiva.
1. Simplicidad: Las formas y estructuras son simples y directas, sin adornos innecesarios.
2. Funcionalidad: El propósito y la función del objeto o diseño son primordiales. El arte utilitario busca resolver problemas prácticos de manera efectiva.
3. Materiales prácticos: Se utilizan materiales duraderos, económicos y fáciles de mantener.
4. Eficiencia: El diseño se enfoca en ser eficiente en términos de uso del espacio, recursos y energía.
5. Versatilidad: Los objetos están diseñados para ser utilizados en diversas situaciones o cumplir múltiples funciones.
Este estilo se manifiesta en varios campos del arte y el diseño, incluyendo la arquitectura, el diseño de interiores, el mobiliario y las artes gráficas. Un ejemplo icónico del diseño utilitario es el mobiliario de la escuela Bauhaus, que combinaba estética moderna con funcionalidad práctica.
Utilitarismo según Midjourney se asimila más al militarismo que a otra cosa, y a un cierto estilo pictórico, trazos muy rápidos y poco detallados.
Con esta batería de definiciones surgen diversas preguntas sobre el estilo Arti, que es una combinación de todo lo anterior. Recordemos:
Michael DeForge & N.C. Wyeth & Victo Ngai & Michael Parkes mixed styles, full body dynamic pose cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, womancore, utilitarian --s 1000Aplicado a una escena sin personajes humanos, como por ejemplo:
base camp
La pregunta es, ¿por que aparece una o dos personas en la escena? ¿Y dónde está la estación base? Tras muchas pruebas lo que ocurre aquí es que el término “womancore” domina por completo la descripción y el resultado del prompt. También hay una tendencia a usar los colores amarillos y naranjas. Como puede observarse en los estilos de los artistas utilizados esa tendencia no es patente en ninguno de ellos. ¿De dónde sale?
Tal como se habló en un artículo anterior y también en la revista PIXED sobre cómo no utilizar las referencias directas a artistas, si no la definición de sus estilos, tras consultar con la magna ciencia de ChatGPT, tenemos un estilo Arti2 que no usa nombre alguno y se supone que comprende las características de los cuatro artistas juntos, tal que:
(Epic landscapes, surrealism, lush textures, dynamic compositions, bold linework, vibrant colors, ethereal beauty, grotesque themes, dramatic lighting, fantastical worlds, intricate details, storytelling prowess, whimsical elements, precise detail, emotional resonance, cultural influences, narrative storytelling, symbolic imagery, adventurous spirit, dreamlike atmospheres, historical accuracy, mysterious allure, detailed realism, playful, imaginative, experimental, eerie, distorted, minimalist)::1
Usando este estilo, definido como Arti2 en el prompt anterior del campo base obtenemos:
Ninguna de ellas se acerca a lo buscado excepto la primera imagen. Algo falla. En el estilo sólo se han utilizado las descripciones de los estilos de los cuatro artistas. La sospecha es que los artistas no tienen mucho que ver con el estilo que queremos. Para ello, volvemos al estilo Arti original y elminamos cualquier referencia a los mismos. Nos quedamos con:
full body dynamic pose cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, womancore, utilitarian --s 1000El resultado:
¡Vaya! Es casi lo que estamos buscando y sin referencia alguna a artistas de ninguna clase. Que aparezca una figura humana está claro. Le hemos pedido una, pero además en el estilo aparece la frase “full body” y ello implica una figura. Tambíen está “womancore”. ¿Qué nos queda por probar?
Eliminar referencia a cuerpos y a womancore:
cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, utilitarian --s 1000Intentamos de nuevo el campamento base con esta reducción de estilo:
¡Conseguido! Recuperamos ese toque de colores amarillos y naranjas, un cierto aire cyberpunk sin extremos, las figuras humanas si aparecen son un complemento no el centro de atención y el contraste general es bastante bueno.
La combinación de utilitarian, cyberpunk y comic nos da un estilo final:
dynamic cyberpunk fantasy scene, graphic novel illustration in the style of sci-fi art, comic art, detailed perfection, utilitarian --s 1000al que llamamos Arti2b00
Si tienes cualquier duda de cómo usarlo en tus prompts, estamos en Telegram, tienes el enlace a nuestro correo electrónico y todas las redes sociales que cuentan con nuestra presencia.
Como curiosidad, este estilo también se puede usar fuera de Midjourney, pero depende mucho del modelo utilizado, etc.
Por ejemplo, utilizando el modelo WildCardxXLFusion con Invoke AI:
Es distinto, pero le da un aire interesante.
Con JuggernautXL X:
Juggernaut nos da escenas muy oscuras y lluviosas. El prompt nada dice sobre el particular.
Para terminar probamos el modelo RealVisxlV40:
¿Con cuál te quedas?
